从零起始说摇滚(一)流行乐、说唱手与摇滚精神

从零起始说摇滚(一)流行乐、说唱手与摇滚精神

题记:《从零起头说摇滚》是本公众号从明天启幕全新发布的一个专题。此专题意在系统地、深刻浅出地、尽量完全地介绍中国风从发生到发展至今的野史进程,包括内部爆发的音乐流派、代表乐队、推荐专辑等,同时,这也是一回对作者多年来说听摇滚的总计与反省。针对中国摇滚发展的特殊性,本专题也会专程分篇章从八十年代以来的国内民谣举办一番梳理,让我们看看流行乐背后的故事。希望那一个专题可以成为三遍轻松愉快的摇滚之旅,也冀望可以给读者带来一些新的启示和思辨。

在大家正式启幕以前,首先考虑几个问题。到底怎么着才是摇滚?它是一种纯粹的乐曲风格,仍旧一种精神,如故双方兼而有之?灵魂乐究竟是少数人的音乐,如故多数人的音乐呢?

“摇滚”是个外来词汇,原文“Rock &
Roll”,一般而言对这种从二十世纪五六十年间开头风靡的音乐风格的定义为“由黑人布鲁斯(布鲁斯)音乐与白人西部重打击乐碰撞而暴发的结果”。这一个概念显明并不够醒目。而随着年华的向上,“摇滚”那一个词被予以了更为多的内蕴,而被划归入“摇滚”的曲风也更是多变。用现时的意见来看,Chuck
Berry或者比尔哈尔ey的曲风分明并不够摇滚,然则在他们先是次面世的时候给习惯了靡靡之音的听众们带来的震撼是巨大的。

Bill Haley 与猫王

Come Rock with
Me

对此八九十年代初期听到西方音乐的、绝大多数华夏人的话,一度的,“奇形怪状的毛发,黑皮衣,纹身吸毒酗酒就是摇滚”,出名演员陈佩斯甚至特意拍过一个短片《九六摇滚指南》专门讽刺这种表面的、病态的思想意识。可是,无论从哪个角度来说,“说唱”,都是反传统的,它与你所演奏的乐器、外表装扮、舞台风格都尚未多大关系,不过它应该是充裕创建力、颠覆性、拥有蓬勃而青春的活力的。大家一向打算脱离意识形态给灵魂乐下一个确切的概念,但是,很遗憾的是,它从出生的那一天开头就不是独自的。大家想弄了然摇滚的概念,就亟须接受它与传统音乐概念上的分别。它是一种持续发育的,却永远保持着新鲜感与先锋性的心绪,它所诞生的意义,就在与价值观,与陈旧,与保守举办努力,因而,它应当永远是青春的。而音乐,只是它代表性的外在表现情势。

陈佩斯在《九六摇滚指南》中的扮相代表了登时人们对灵魂乐手的片面认识。

因而而出发,流行乐手,就应有是一群用音乐战斗在潮流最前方的骑手们,遗憾的是,这样的人,现在并不多。

恐怕你会说自己对灵魂乐手的概念太苛刻了。现在请您来回顾一下,在你珍藏的打口专辑中,在您珍藏在硬盘里以及你的记得中的这多少个的确能够经历时间的洗刷而沿袭下来的著述们,是不是在它所诞生的老大年代,都具有一定的先锋性,它们出生之初并不是胜利,甚至碰到争议。再退一步,就终于现在在年轻人中大行其道的各样流行音乐,是不是也会晤临长辈们的责备,轻则不屑一顾,重则口诛笔伐。只是,在风靡的风口浪尖中,大部分乐师们在时代的功成名就中便欣欣自得不思进取,而少部分人,则连续奋勇,自我否定,自我成长。对于前有些人,过一些年,就被淹没在蔚为大观的乐坛之中不见踪迹了。而后一部分人,在对音乐的不断追寻反思中,就成长为一名真正享有摇滚精神的乐师了。

Beatles作为大不列颠及英格兰联合王国历史上最成功的中国风队之一,创作了众多经典小说,脍炙人口。他们在大获成功之后依旧持续尝试新的风格,创作出具有创立力和背叛精神的新创作,后来,因为个别理念不同而解散。尽管Beatles的解散令人遗憾,但是各位乐手们一如既往分别活跃于音乐创作中。

Yesterday

前文已经关系,“摇滚”由于其暴发历史的特殊性,注定不可能与精神分割,因而,“摇滚精神”的层面就显示愈发关键。我们不会说“古典精神”,也不会说“民乐精神”,因为她们的音乐性规范而纯粹。而摇滚重要的标志之一就是背叛,这种反叛中也席卷了出生于斯长于斯的音乐性。这是摇滚精神的所在,也是其活力的起点。假使不是这种反叛精神,民谣不会由一个青春黑人在舞台上弹着吉他跳舞发展到明日这般广阔广阔的音乐风潮,更加不会化为一种历久弥新的学问标记,一代又一代的年青人用他们友善的点子诠释着摇滚的内涵。不过,也正是因为这种精神的存在,导致了流行乐发展史上的周折、非议以及自相争辨。

“反传统”意味着对丰田文化、道德观念的复辟,这种颠覆不仅仅在夸赞或者演奏方法,进而提升到审美、文化娱乐乃至生存中的方方面面。人们率先次看到The
Who 的主唱Pete
Townshend在舞台上摔吉他的时候是眼睁睁的,后来以此动作成了好多乐师们发挥友好反叛的标志;JohnLennon在专辑封面上印刷自己与小野洋子的裸照,导致了无数唱片店拒绝出售专辑。有时候我们很难识别这种反叛和腐败之间的界别。“玩摇滚的都吸毒。”我们不可能说这是一种刻板偏见,因为民谣手往往对此毒品、暴力、滥交等表现的收受程度实在要比别克传统宽容得多。而身在不服管教的青春期同时又荷尔蒙分泌过剩的年青人非常容易受到这么些内容的麻醉。70年份风靡的雕栏玉砌摇滚,就以其光怪陆离的美容、模糊的性别观念和巧合的抑郁气质影响了巨额年轻人,而这种影响一向延伸到了随后的摇滚乐音乐、哥特音乐以及金属乐。这里我们暂时先不对这多少个作为开展深切的批判或者解读,然则,需要专注的是,无论是评论摇滚,仍然乐手的时候,都无须被其他片面的音信阻碍了团结的视线,独立思想,拥有和谐的判断力,才是无可非议解读摇滚精神、灵魂乐,以及民谣手们各类“出格”行为的正确性方法。

把自己和妻子裸照印在唱片封面上的约翰(John) Lennon

民谣作为一种不调和的“时代的噪音”,它与生俱来的风韵注定了它与主流文化的争论。这种争执一方面成就了重打击乐的魅力,另一方面也变成了它自身的争执和悖论。当一个流行乐队得到商业上的成功的时候,往往也化为了它走向毁灭的时候。科特柯本因为自己的音乐太受欢迎而自杀,这即便说起来是个笑话似的段子,可是它正指向了摇滚精神的根本。摇滚是背叛的。这种反叛不仅仅是指向别人,同时也面向自己。当一个民谣队大受欢迎变成了主流乐队,他们是否仍可以负担得起在此以前人们赋予它的“反叛”标签?灵魂乐到底要不要“反商业”?

科特柯本的帅气模样和抑郁气质吸引了成百上千小伙争相效仿,而她的绝笔“ it’s
better to burn out than to fade
away(与其苟延残喘,不如从容点火)”甚至成了好两人的准则。

Come As You
Are

骨子里,这原来是个不应当改成问题的问题。只是,作为广大小伙子理想的标签,“摇滚”仿佛跟纸币一沾边就满载了同流合污的铜臭味儿,全然没有了两袖清风穷的响起响的策反骨气了。的确,假若拿“摇滚”本身的反叛性来看,那么作为传统价值观念之中的“商业成功”必然应当算作反叛的始末之一。只是,我们相应看到,假使没有商业上的中标,那么重打击乐在它落地之初就早已灭亡了。没有商业化的存在,这就从未任何音乐产业的沿袭、发展、生长阶段,也绝非了人人现在充裕多彩的文化生活。诚然,我们相应随时警惕消费主义对私家以及文化的迫害,但是,也应该感激消费主义在重打击乐发展中的推引力。而真的有创立力、有才情的乐师们,不管是在怎么条件下,他们都不曾会惰于思考和自身成长,平昔不会缺少可以的音乐随笔问世。与其担忧商业化扼杀创设力,不如担忧商业化扼杀了乐手们原本的反叛性和生机,这才是她们对摇滚精神着实的叛逆。

崔健与她的《新长征路上的摇滚》是中华摇滚史上的率先张原创专辑。也许它的历史意义比它的音乐价值更为关键。

新长征路上的摇滚

在西方说唱的策源地,现在的舞曲与流行乐的分类是不行模糊,所以她们并不设有灵魂乐是否属于日产文化疑问。不过对于八十年代才流入中国,进而逐步提升起来的这种西式音乐以来,现在在大陆仍旧算不上主流。而对于“摇滚”这一概念的刻意抬高以致于糊涂,也是由此而来。它肩负了过多的非正规象征与含义,因而生造出来了一大堆类似于“伪摇”云云的伪概念,这也是文化融为一体与进化之中的大势所趋通过。不过,无论如何,我疼爱摇滚也谢谢摇滚,这是一种自由而充满了如日中天的生命力的饱满,它赋予了音符热烈而奔放的精力,给音乐创立了异常的可能性。

预示:下期,我们将上马讲述灵魂乐的始发。也许这多少个初始不够有趣,但却是有必要的。初生状态的说唱是愚昧的,而人们对这些新生事物调侃和戏谑的态度,在不久的将来会被自己狠狠的打上无数个耳光。人们连续很难接受与投机不同的东西。而这种不同,正是人类文明前行发展的引力。

END

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